catecha

  引用自:http://hkila.org.hk/mbook2.htm

一. 惡法非法

全文引用自:http://tsunghanchiang.googlepages.com/armandmattelart

文／宋國誠（文化評論家）

唐老鴨、米老鼠、獅子王、史奴比、小熊維尼……，這些俏皮可愛的動物卡通和造型布娃，不只是動畫或玩具而已，而是一種「虛擬人格」的塑造。隱藏在這些卡通人物背後的，是一系列既是精心規劃又是不經意流露的帝國意識形態。「歡愉性」是今日傳播帝國主義最主要的「獵心策略」，從早期的迪斯奈卡通到今日的「哈利波特」旋風，西方全球文化殖民的手法，已從赤裸的圖像灌輸進展到魔幻神奇的心志麻醉。

被視為「左翼∕批判」傳播理論健將，現任教於法國巴黎第八大學的阿芒．馬特拉(Armand Mattelart, 1936─ )，被視為當代(西方)傳播史和資訊霸權最有力的批判者。1962─1973年，馬特拉以聯合國社會發展專家身份，擔任智利首都聖地牙哥天主教大學傳播社會學教授，在智利「人民團結陣線」執政時期(1970-1973年)（註1），出任智利第一位馬克思主義總統阿連德(Salvador G. Allende)的國際事務顧問。阿連德總統推行土改和國有政策，外交上走反美、反帝、反殖路線，因此得罪了美國。1973年美國CIA暗中策動皮諾切特 (Augusto Pinochet)發動軍事政變，阿連德總統在總統府內飲彈自盡。隨後馬特拉遭到驅逐，1975年返回巴黎。

漫畫帝國主義

引用自:blog.youthwant.com.tw/ywmovie/movie/84/德國女導演多莉絲朵利（Doris Dorrie）昨天接受台灣媒體連線專訪，暢談她的新作《當櫻花盛開》（CHERRY BLOSSOMS - HANAMI）。多莉絲朵利的心情極好，在訪問的過程中不時放聲大笑，並令人意外主動地談起了她已過世12年的丈夫。多莉絲朵利的丈夫荷治溫德勒（Helge Weindler）是一名電影攝影師，在他20年的掌鏡生涯中，總共和多莉絲朵利合作過八部電影，她寫劇本、導演，他則負責拍攝，熱愛電影的兩人婦唱夫隨地拍攝了許多電影佳作，也橫掃了德國、甚至歐洲大大小小的獎項。

　　然而天妒良緣，12年前她與丈夫在西班牙拍攝《我漂亮嗎？》（Am I Beautiful？）時，丈夫荷治卻因急性腦膜炎而猝逝，未留下隻字片語，讓多莉絲朵利和六歲的女兒獨自面對茫茫的未來…。《我漂亮嗎？》之後雖然同樣獲得了許多獎，但卻是多莉絲朵利的傷心之作。而多莉絲朵利的新作《當櫻花盛開》除了引用了小津安二郎的《東京物語》部分故事枝節外，多莉絲朵利昨天並首度坦誠電影中其餘的劇情，都是來自她的真實人生和體悟，那是她真正決定要坦然面對自內心的作品。丈夫荷治的猝逝，讓多莉絲朵利幾乎失去了創作的能力，她甚至一度懷疑自己是不是已經不會導戲了…。多莉絲朵利昨天重拾她的爽朗笑聲，她說《當櫻花盛開》確實是有她自己故事在其中：「我很了解悲哀是什麼，但《當櫻花盛開》讓我告別了過去。」

公開徵求劇本《當櫻花盛開》導演多莉絲朵利想來台拍片

In my observation, no matter when in ancient Greece or in modern days, being faithful in marriage seems harder than making vows. It needs efforts from both sides. Meanwhile, as a wife, they have no choice but to be obedient, just like “female slaves.” Just as Teacher Tseng had said, as female slaves, women in ancient Greece are one of the male’s poverty. They are told not to have opinions because men equal “power.” With power at hand, cheating on marriage seems to be taken for granted. However, even though we are all live in modern world, men and women still keep fighting for “power” and dignity. Ironically, wars between both sides never stop, and the answer still keeps unknown. Contributing to efforts for women rights, nowadays cheating is never considered men’s “patent.” Women resort to divorce, official solution to end up the marriage. In Medea, Jason and Medea have been through a lot after the adventures of Golden Fleece before their marriage. Gradually, their relaitonship came to an end while Jason betrayed her. Finally, Medea resorted to violence. It is female’s wrong, which is not the achievements of women’s right. Then, what’s wrong with marriage? Throughout the whole history, being honest and faithful in marriage would never be “a piece of cake.” That is to say, to “live happily ever after” depends on how much pain you get and how much effort you pay. Thus, questions keep popping out of my head. Would it be that difficult to seriously look upon marriage? Or, is staying faithful a mission impossible? Whether marriage is somewhat like divorce or not? Perhaps, all the vows and promises end up with quarrels and frights. Then, they start fighting for kids, money, and fame. Sometimes, it may end up with violence like in Medea. Where is the “true love” thing gone?

Since I read Medea as a classic tragic masterpiece, I have been totally overwhelmed by the “violence” in Medea. To refer to the violence, Medea deals with her domestic problem with violence, which reflects how extremely furious she confront while being cheated in marriage. As we all know about Medea, she is the woman who killed her son as revenge. But the thing I am more concerned about is the “cause.” Why did Medea act like a cruel mother, true stereotype or false? As a foreigner, a princess, a mother, and, a woman, is Medea’s “social positions” bothering?To me, as a modern girl in this age, Medea still arouses my sympathy. She makes me wonder how a relationship in marriage falls apart and turns out to be a bloody cruelty. Besides, Medea was completely “avant-garde,” challenging and overthrowing the moral value in every reader’s mind. It is never anything but moral breakdown, and what is takes to be discussed is the cause “under” the fact. Therefore, this is the reason why I choose “marriage life” as the theme that I take up for the review paper. I will focus on the unhappy marriage which gives rise to Medea’s domestic violence concerning her social positions as a woman and a wife. Moreover, I will discuss how “time” differs the notion in marriage from ancient to modern women.

For a woman, nor can she say no to her marriage.

She arrives among new modes of behavior and manners,

And needs prophetic power, unless she has learnt at home,

引用自:http://www.wretch.cc/blog/chihwei12/17863900

吳維緯--劇場是，妳想像什麼他就是什麼。
侯莞亭／訪談、撰稿
國立台北藝術大學劇場藝術研究所表演碩士。曾任華岡藝校影劇系兼任講師，現為劇場演員、舞台監督。劇場演出代表作品包括：賴聲川導演《如夢之夢》、徐堰鈴導演《踏青去》、《三姐妹》、Baboo導演《百年孤寂》等，表現突出，深具魅力。近年演出作品：《踏青去》 (女節)、《K》〈誠品戲劇節〉、《麥可傑可森》〈3M劇團〉。
還沒真正見到吳維緯之前，就先在網路上找到了許多書寫她的文章。寫她的，有身邊的朋友、有劇場工作者、有劇場觀眾，但是對於吳維緯，卻都描繪出極度類似的形象—她是個標準的工作狂，永遠會想辦法把自己的時間填得滿滿的，永遠在想辦法替大家解決問題、永遠精力充沛。

我的確知道我正在做一件相當危險的事情，關於這兩樣表演的比較作文，乍聽之下，像是把兩個風馬牛不相及的東西硬放在一起，賦予他們一些有一搭沒一搭的意義。但對我來說，我的立論好像可以從吃便當中找到的道理來解釋。看De La Guarda這個表演，就像是在十分鐘內，大啃排骨便當，一口氣把豆干滷蛋排骨吃完，吃完後全身通體舒暢，就算消化不良也在所不惜。我看瘋狂場景-莎士比亞悲劇簡餐，就像是一口滷蛋，配一口排骨，一口排骨，扒一口飯，一口一口堆疊出每一樣菜色的口感，在細嚼慢嚥中體會菜香，在滷蛋的平易近人下體會排骨的高深莫測、窺見決定買排骨後體會捨棄雞腿的欲望……。我只能說我比喻的很爛。但我要說的是，前者給予觀眾的娛樂性十足，可以在短短的時間內，強迫觀眾咀嚼、消化，對觀眾來說，這樣的表演所期待的是回應，是讓觀眾親身參與其中。而後者的期待，將會是觀眾一種文字語言表情的玩味，一種藉由生死表達的瘋狂，這樣的瘋狂古今中外比比皆是。但兩者相近的是，都在挑逗觀眾最瀕臨瘋狂的那條線，我稱為「極端邊線」。人類最原始的情感：哭與笑。對我來說，人類最原始的表情就這樣未經矯飾的表演了出來，時哭時笑、時喜時悲、時而大叫時而幽微，這實在是挑戰了觀眾的視覺和聽覺，和所有的感官神經。觀眾必須時時戒備舞台上，甚至舞台下，舞台旁會發生什麼樣未知的驚喜，觀眾必須繃緊神經的「驚嚇」於這些發生，這根本可以被說是種被虐狂的行為。然而常常理智與瘋狂就差那麼一點，當越過極端邊線，我們就會開始從被動到主動的解放，這些「驚嚇」開始轉變為「享受」。

我開始「享受」De La Guarda這個表演，是在期中口頭報告密集找資料時看到相關的影片，以及蒐集到親身參與這個表演的觀眾的評論，這樣的一個娛樂性質走向的秀，顯然是與精緻藝術扯不上關係，但這種表演肢體的高難度訓練也讓我們著實吃了一驚，訓練相當紮實，危險性非常高，當然這有別於傳統馬戲的表演，他們不扮小丑，不隱藏自己的臉，他們穿的是上班族的服裝，演的是他們自己，跳的是屬於南美洲熱情奔放的舞步。結合了東方濃濃的禪味，據我所知戰後許多劇作家和舞蹈家傾向往東取材，這樣的風格注入了歐美藝術圈，De La Guarda一開始前方就是一塊大大的白布，演員有如飛簷走壁一般〈當然這對我們這種相信以赤手空拳對抗洋人船堅炮利的中國人是在稀鬆平常不過了〉，讓觀眾看的瞠目結舌，再來的空降空中飛人，穿著上班族的服飾，對著天空大吼大叫，奮力的拍打著地板，此時天空的降雨和演員的奮力拍打做了最好的輝映，彷彿上班族們正在奮力的宣洩自己的壓力和苦惱，而觀眾此時也被他們給包圍了，並情不自禁的跟著一起跳動，發洩生活的壓力。到最後已經分不清觀眾和表演者了，不知道是觀眾在表演還是表演者在表演，這樣的畫面讓我不得不幻想，在那樣的場合，再矜持的人也會因為現場氣氛的感染而大膽了起來。聽說到最後的階段，全場陷入前所未有的瘋狂，已經沒有一個人是體無完膚的了，大家溼答答的抱成一團，全部像在熱帶雨林開轟趴一樣的激情，人與人之間的隔閡被舞蹈和氣氛消弭了，每個人回到最原始的自己，情緒的宣洩讓人們暫時拋開理智，擁抱自己最真實的一面。我不得不說我真的很想親身去體驗看看這種解放矯飾和解放隱藏的表演，遊走於極端邊線的演出，讓參與其中的人可以大笑、大哭，在那樣拋開理智的時刻，不用去在乎也不用理會那些平常外在的禮教束縛枷鎖，就像回到最簡單的小時候，想哭就哭，想笑就笑，想舞蹈就可以盡情舞蹈。最令我喜歡的一個橋段，就是大約在節目最後的地方，舞台下都是大家玩成一團，而半空中倒吊著一個平台，平台上有著一個直立的人和一個倒立的人，兩個人不停的在糾纏，拉扯，經由兩個人的肢體接觸，讓我們看到這樣不停的掙扎和遠離，就像我們在面對生活中各式各樣的難題，看似接近又若即若離的不確定感，反映了人生中常常要面臨的一些選擇，想放手卻又放不掉，放手了又不見得是對的選擇。其實這樣的收放在人生中隨處可見，這我不禁要問，難道選擇接住就是對的？放手就是萬劫不復死於非命？人生中往往預料不到下一秒會發生什麼事，一個老婦人坐在家裡看電視也會被飛機砸死？人生真的是我聽過最荒謬又最瘋狂的賭局。

早已慕名已久想看看魏瑛娟的《瘋狂場景-莎士比亞悲劇簡餐》，如何把莎士比亞的四部作品的主角，來個虛擬現實大混戰，因此去研究室借了片子想好好欣賞。那《瘋狂場景-莎士比亞悲劇簡餐》對我這個文學掛帥的中央英文系學生而言，是「驚嚇」還是「享受」呢？是驚嚇大於享受，還是享受大於驚嚇？個人認為，我應該將我的感受，解釋為「驚喜」。身為一個應該要很了解四大悲劇到底在悲些什麼的人，在魏瑛娟的作品裡，尋找劇目拼貼錯置後的脈絡紋理，對我真的是一大挑戰！因此我很不畏艱難的選了它做報告，應該是不怕死吧，為了向她致敬，我決定向更高處邁進！一開始李爾王就吸引了我的目光，雖然到後來，腳色變化之大，同一個演員可能會演出不同的腳色，意思是同一個腳色會由剛剛不是演這位腳色的演員來演，這讓沒有親臨現場的觀眾實在很難follow，可能有時候在特寫某位演員的表情時，就會拍不到兩旁的跑馬燈變換了什麼字，所以看起來很辛苦。馬馬在第一幕的時候，她的聲音表情就著實的吸引著我，首先她用它的肢體表達慌亂，她的聲音表達情感，她就像瘋子一樣不時的大哭，大叫，又會參雜著幾個尖銳的叫笑聲，讓觀眾雖然下意識的認為，「噢，她這個時候的情緒應該要是悲傷的」，但其實不然，我就覺得她的表演有一度把聲音和動作分開來，情緒和肢體分家，服裝和球鞋極不搭軋，一邊做舞蹈動作還可以一邊哭，我想除了以人格分裂解釋還真無他解。我也喜歡上半場安排馬克白和奧塞羅像主持人一樣的拿著麥克風對話，「好好的善待這些演員吧！」好像是在向觀眾講話，以敘事的方式點破劇情走向，誇張的音樂cue點好像在挑釁觀眾看戲抽離和投入程度的拉鋸。而這時候台上和台下等於沒有任何界線，還可以看到工作人員在場邊喝水休息，化妝台也變成舞台設計的一部分，音樂設計直接在舞台上進行，一切的一切都在挑戰觀眾與表演者的界線。我的第一個驚喜來自馬克白〈這時候是馬克白夫人才對〉的演出，我真的好喜歡他的戲。就像她說的「世界是一座大舞台，所有的男男女女不過是演員。」我們時時在搬演著自己的腳色，自己在大舞台中的定位也是永遠的被挑戰著。我覺得普遍將魏瑛娟的作品解釋成「這是一部將莎士比亞的瘋狂片段結合的一部劇」，應該還有更多是我們值得去觀察賞味的。我最喜歡的一段，就是當台上討論著to be or not to be該如何翻譯，接下來有位演員拿著指揮棒，指揮著台上的樂團，口中念著獨白，台前奧塞羅想掐死李爾王，這一段我特別喜歡，是因為這又是另外一個理智與瘋狂邊緣的遊走，此時搭配著幽微的音樂聲，那音樂真的讓我感到有死亡的最後鐘聲的感覺，聽覺上就給予了我覺得這整樣的劇情安排，是可以成立的。有別於在《我們之間心心相印》中三個女主角童稚的友情，天真的語言，我認為《瘋狂場景-莎士比亞悲劇簡餐》的語言是暴力的，是激烈的；腳色都有著非死的決心，復仇的欲望；而性別的錯置，時空的交錯也有別於一般平直的鋪排，彷彿預言著「就算我們再倒退個四百年，人性也不會有太大進步」。

猶如我第一段所說，有兩種不同的便當吃法，當然沒有一種方法可以來測量怎樣的吃法比較好吃。我個人喜歡慢慢吃，我喜歡那種慢慢品嚐後發現其美味有趣的過程，就像我很喜歡藉由看戲抒發自身情感似的，每個人都有慾望，也有瘋狂的一面，這次報告介紹兩種關閉理智，開啟瘋狂按鈕的入門方法：De La Guarda的肢體解放、《瘋狂場景》的理智瘋狂腦力激盪。

 In this essay, I will introduce how language can be manipulated as a weapon during conversation, and how the issues such as gender and power can be attributed to the language manipulation.

As a two-character play, Oleanna possesses the simplest plot: a student came to her professor, asking him desperately in order not to be flunked. Carol and John, sharing the private talk in a private office, have been through different passages during their talk. Clearly, in Act One, the two of them know little about each other, and they have extensively divergent ideas about what really happened. Since Carol and John have the most fundamental acquaintanceship to each other, the block of conversation must be a breakdown or hinder to communication. For instance, “I don’t understand” might be said countless times by both of the characters. Besides, John, who stands in a higher social class, speaks in a more prestigious way and full of bombast. Since his concentration on the phone with a realtor, he carelessly ignored

《瘋狂場景─莎士比亞悲劇簡餐》以莎士比亞的四大悲劇《李爾王》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《馬克白》為改編藍本，擷取各劇本中的經典瘋狂場景重新拼貼詮釋，如李爾王在荒野瘋狂以終；奧菲莉亞投水自盡；馬克白夫人崩潰夢遊及奧賽羅喪失理性殺妻等，讓觀眾在100分鐘的演出裡覽盡莎翁筆下四大悲劇的精華片段，也企圖藉之探討「瘋狂即是智慧」的莎氏哲學。

◎以四大悲劇的瘋狂場景為題，架構出相互交織呼應的舞台交響詩！

導演魏瑛娟表示，新作取名來自於世界知名女高音卡拉絲的專輯《瘋狂場景》〈MadScenes〉，卡拉絲以高亢的嗓音詮釋了《哈姆雷特》裡因失戀而瀕臨瘋狂的奧菲麗亞張力十足，讓她驚艷的同時也興起執導莎劇的念頭。雖然近幾年魏瑛娟的劇場作品以探索動作語彙為主要美學途徑，但魏瑛娟認為做劇場終究要與大師面對面，而莎劇中字字珠璣的格言、或者不斷被人傳誦的哲語以及劇本中所處理的深刻人性與莎士比亞本身的人文主義思想，遂成了她回歸文本的第一選擇，因此《瘋狂場景》對現階段的她而言彷彿水到渠成。 

導演莎劇永遠沒有標準答案，當代劇場大師彼得?布魯克便不斷以新的舞台手法和表現形式來展示他所觀察到莎劇的不同面向。魏瑛娟這回將四大悲劇濃縮是一項浩大的工程，更是國內首見的一大創舉，她試圖以瘋狂為統一主題，不管角色是真瘋裝瘋，四個悲劇的瘋狂場景在經過剪裁拼貼後，相互交織呼應，「野心與忌妒」、「謀殺」、「瘋狂」與「死亡」等命題架設出文本結構，形成所謂的莎士比亞悲劇舞台交響詩。

◎瘋狂是人性的一面鏡子，映照出不被社會認同的慾望。